中新网上海10月15日电(记者缪璐)近日，上海街头多个室内外大屏展现《丝路之声》音乐剧画面，如同散落在城市中的“丝路驿站”，有的定格着演员们演绎时的动人瞬间，有的映照着剧中长安市集的繁华场景，将千年丝路与现代都市巧妙连接，让丝路文化以轻盈的方式融入市民生活。

据了解，《丝路之声》上海站巡演将于11月27日至30日在上海北外滩友邦大剧院开启。届时，上海观众将在多元艺术演绎中深度体验两千年前的汉代长安和“活”起来的丝路文化。据悉，该音乐剧的热度持续高涨，各场次余票告急。

《丝路之声》的诞生，是从根源上紧扣共建“一带一路”的文化诉求，以艺术为纽带，让千年丝路文化在当代焕发新活力，成为“丝路文化”传播的具象化载体。作为国内首个面向国际市场的“丝绸之路”主题音乐剧，该剧通过奇幻叙事构建文化对话的桥梁：西方长大的华裔少年Joey穿越回2000年前的汉代长安，在见证汉长安城的塔楼林立、市井繁华，以及丝路沿线的驼队商栈、多元风情后，完成了从“文化陌生”到“身份认同”的转变。

这种叙事设计，将共建“一带一路”的“文明互鉴”从政策理念转化为可感知的艺术体验。Joey与汉代工匠、西域商人的互动，本质上是不同文明间的平等交流；他对“我是谁”“文化根脉在哪里”的追问，则触及了人类对“归属感”的共同渴望。这种以小切口阐述“大主题”的方式，让共建“一带一路”的文化内涵不再抽象，而是通过人物的情感与经历，走进观众内心。

在制作层面，该剧摒弃了传统国风作品的符号堆砌，选择与美国百老汇倪德伦集团深度合作，历时五年打磨。由《美女与野兽》《狮子王》联合制作人董方思(DonFrantz)担纲制作，歌博瑞(GabrielBarre)执导，香港作曲家金培达与内地音乐人梁芒联手创作16首中西融合金曲。这种“中国内核+国际班底”的模式，既保证了艺术品质的专业性，也让丝路文化以国际观众熟悉的“百老汇语言”呈现，为后续传播打下了基础。

《丝路之声》还通过技术与艺术的融合，让丝路文化“活”了起来。剧中，裸眼3D技术让满天星辰、草原风貌“近在咫尺”，全息投影让丝路商队的驼铃穿越时空，集市塔楼与巨型浑仪装置还原了汉代市井的生活细节……这些设计不仅带来震撼的视听体验，更让观众“身临其境”地感受丝路文明的繁华。

2024年5月，陕旅集团与倪德伦公司签订《丝路之声》国际巡演合作协议，计划于2026年登陆纽约百老汇，在国际舞台唱响丝路文明之声。这将是中国文化“出海”在演艺领域的一次里程碑式的实践。

而上海，以其高度国际化的观众群体和密集的专业人才资源，成为最佳的“预演场”。可以预期，该剧在这里收获的每一次掌声、每一条批评，都将是宝贵的反馈数据。制作团队可以据此对叙事的节奏、音乐的接受度、情感的传递效率等进行最终校准，打磨出一个更能触动国际观众心弦的版本。

从陕西的长期驻场，到上海的精准适配，再到指向纽约的远大航程，《丝路之声》的旅程，恰如一条现代意义上的艺术丝绸之路。只不过，它依靠的不是驼铃与船笛，而是以文化为桥、以艺术为舟、以系统性的生态为后盾。(完)